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日本的浮世绘,算是日本的历史特色文化产物吗?它是怎么流传下来的?
日本浮世绘作为日本传统的美术,大多时被刻在木板上,再用来多次印刷,;也有名家直接手绘而成。浮世绘主要特点就是构图简洁明快,重点很容易本突出,画的内容让观赏者印象深刻。
那么浮世绘是怎么被流传下来的?
其实浮世绘存在的时间并不久,可以初步了解到,浮世绘应该是兴起于江户时期,也就是公元1603年到1868年之间,主要是承载了日本传统大和绘。可以说对日本的美术甚至是世界上的美术都有极大的影响。
浮世绘中的“浮世”两个字,指的是浮沉聚散不定、枯荣无常,可是在日本却得到不同的看法,日本人认为“浮世”既然世道无常,倒不如及时行乐,颇有李白的“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的意思。
日本人将“浮世”和男女之情以及花街酒巷的***联系在一起,正因如此,所以浮世绘的选材极为广泛,大多贴近现实生活,当然也有历史、宗教,但是还是以男女爱情居多。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。可以说是为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世,就深得日本广大人民群众的喜爱和追捧。
世界知名画家梵高以及莫奈都受到日本浮世绘的影响,这也是谁也没有想到的,浮世绘描绘的几乎都是***和艺妓,花鸟鱼虫兽还有名山秀水,当然也不缺乏讽刺意味的讽刺绘,当时日本只是将这些作为宣***或海报,不被重视,直到浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球,才最终被日本自己重视拨高。
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看到这个问题,我忍不住要吐槽下大清朝的“闭关锁国”政策,时下“网红”乾小四乾隆老爷子在现在的清宫戏里可是露了大脸了,可是确切的说就是从这个乾小四开始,他实行的闭关锁国政策,以至于一百年多后咱们吃了大亏,别的不说就是在艺术传播上让日本的浮世绘都占了先。怎么说呢?以前是从中国进口瓷器和茶叶等,“闭国”后改由日本进口,中国当时怕瓷器在运输途中碎了就有沙子填充空隙,日本用的却是废旧报纸,废旧报纸上的图片这才引起印象主义画家的注意,这才让浮世绘发扬光大,流传至今。
浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603~1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,(中国清朝时期)是典型的花街柳巷艺术。跟中国的年画很像,浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。
浮世绘最初也是由笔墨色彩描绘,盛行于京都和大阪,作为装饰用,内容有四季风景,名胜古迹,美人美物,后来由于需求量增加而改成版画,它的题材广阔,无所不包,几乎是江户时代人们的百科全书,最重要的是它描绘最多的竟然是“***”,分“一枚绘”和“绘本”,说来可笑的是,最初这些民间艺术,因为低俗上不了大雅之堂,只不过和许多的民间艺术如杂耍之类的博取大家一乐而已,可是自从浮世绘传达欧洲被印象主义画家所看中其中的二维模式,并运用到自己的创作中,那时的浮世绘才为日本所重视并拔高到现在这样的地位。
浮世绘当然算日本的特色文化产物。“浮世”是日本的佛教术语,含有“及时行乐”的意思 。
浮世绘起源于日本的江户时代,也就是十七世纪初期,距今已经有400多年,当然它的历史跟中国的国画是无法比的,国画已经有几千年的历史。
最初,浮世绘流行于京都和大阪,主要是作为建筑物的装饰,画在墙壁和屏风上,主题有四季景色、各地名胜、历史掌故、民间故事等,还有表现特定行业妇女形象的,叫做“春画”。浮世绘题材很广,有学者说浮世绘就是江户时期的百科全书。
浮世绘是随着日本社会经济和文化的发展需求而产生的,具有很强的生命力,不仅在日本受到欢迎,甚至一度影响了西方的油画。如法国的莫奈就收藏了大量的浮世绘,并且在他的画中也出现穿和服的女子。
江户时代也就是中国的明清,其实日本的浮世绘有一些是受到中国版画的影响,比如《芥子园画传》。
没看到这个题目之前,我不知道什么“浮世绘” ,据资料介绍:浮世绘,是日本的风俗画,版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情,多为多彩的版画。也有手绘的作品
浮世绘顾名思义:“虚浮的世界绘画”,“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多,这是因为当时这些画派非常显赫,而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。
它是日本江户时代(1603~1867年间)兴起的一种独特的民族艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,并易于购买。起初,市场上仅有单一墨色印的画,但不久出现了赤版,以红为主色,再加印黄和绿,在日本绘画史上打开了新的局面
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画,而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界,在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家,如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪,如无影平涂的色彩价值,取材日常生活的艺术态度,自由而机智的构图,对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。
是。浮世绘不仅是日本的特色艺术,在一段时间内的欧洲人眼中,浮世绘甚至代表着东洋艺术。
人们最熟悉的浮世绘作品,大概是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
然而浮世绘并不只是我们看到的这一隅。
“浮世”,来自佛教用语,佛教中的本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。但“浮世”一词在日语中出现的时候,就暗含艳事和放荡之事的意思。“浮世绘”,最初是指描绘人世风情的画作,有些类似风俗画。
浮世绘最初由两种画作发展而来,一种是本土装饰画,一种是图书插画。这些装饰画多为壁画或屏风画,内容大多为风景名胜和美人,极具本土气息。而插画则是版画,受之前宽永风俗画影响。宽永风俗画受到我国明代木板插图本影响。后来的浮世绘在形式上继承了这种风俗画,绝大多数浮世绘作品都是版画。
浮世绘,以菱川师宣出版独立绘本为出现标志。
在内容上,菱川师宣深受明代春宫画作影响。可以说,早期的浮世绘作品,大多都在描绘***内容。这一方面是因为日本有着传统色恋文化,一方面也源于幕府管理不当。后来随着社会需要,出现了以历史人物、故事为题材的浮世绘,以风景为题材的浮世绘,以外国事物为题材的浮世绘等等。
而浮世绘在创作用色上也发生了巨大改变,从最初的黑白,到红色。再在红色的基础上融入金粉和其他颜色,最终发展出我们更熟悉的多彩“锦绘”。
后来浮世绘随着日本出口商品进入欧洲,吸引了一大批欧洲艺术家的注意力。从莫奈、梵高、毕加索到德彪西。浮世绘无影平涂的色彩价值,取材日常生活的艺术态度,自由而机智的构图,对瞬息万变的自然的敏感等特点被欧洲艺术家学习吸收,深刻影响了欧洲文艺,尤其是绘画的发展。
我们常说,“民族的就是世界的”。浮世绘,是日本江户时代生活的写照,更是人类文艺发展史上一颗亮丽的明珠。
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